Lori Meyers

El disco que tienes en tus manos y te dispones a escuchar es el cuarto álbum de Lori Meyers. En ejercicios anteriores los de Loja (Granada) se erigieron como los representantes más puros de la artesanía pop de este país. Siempre capaces de construir melodías irresistibles y coreables con una facilidad pasmosa y de llevarlas al directo como si fueran un clásico curtido en mil escenarios. Comprobarán enseguida que este nuevo y energético disco comparte esa fijación por las melodías pegadizas pero hay algo distinto; el grupo suena renovado y suena increíblemente bien. Recordemos, cuarto disco del grupo y todavía veinte añeros. Lori Meyers han vuelto a lo grande con una colección de singles sobresaliente, con una energía y unas canciones propias de un primer álbum de esos que dejan boquiabiertos a medio mundo. Puede que los astros estén en su sitio y haya llegado el momento de Lori Meyers.

Lori Meyers se han pasado dos años sin parar de tocar, escuchando nuevas músicas, escarbando en las melodías perfectas del pasado que tanto les gustan y viendo cientos de películas de ciencia ficción. Todos sus fans coincidimos en que los últimos conciertos de la Gira anterior fueron apoteósicos, quizás la formación más bestia y radiante de toda su existencia. Estaban inmensos, capaces de emocionar a pabellones, hacer corear a campos de fútbol y llorar a las primeras filas. Casi una experiencia religiosa. Justo en ese momento pararon y empezaron a pensar en la composición y grabación de este disco. Toda esa energía se concentra y se siente en “Cuando el destino nos alcance”. Ya verán.

¿A qué suena entonces este nuevo disco? Suena joven, renovado y liberado, directo y sin complejos. Tras ese título tan retro-futurista se esconden 11 gemas imparables muy bien atadas, como si fueran la banda sonora de una película llena de persecuciones, acción, fiesta y celebración. A sus referencias clásicas habría que añadir algunas nuevas influencias indietrónicas como Miike Show, Of Montreal, Radio Dept o New Order… Incluso Noni, cantante del grupo, reconoce haber compuesto alguno de los hits del disco sólo con teclado. Escuchando hits como “Mi realidad”, “Una nueva religión” o “A-ha han vuelto” te das cuenta de que el talento compositivo de Noni y compañía no tiene límites. Su fórmula se ha mejorado y nos encontramos con canciones con muchos estribillos, con líneas de teclado que parecen himnos de tecnopop y con una fuerza propia de los álbumes que marcan décadas.

Toda esta orquesta de inmensos hits y canciones difíciles de olvidar fue grabada y mezclada en la ciudad de Los Ángeles (California) en los Estudios Castle Oaks. Una circunstancia que puede explicar el entusiasmo y juventud que respiran las pistas del CD. Una estancia y travesía monumental en la cuna del rock llena de dinners, historia del rock´n´roll y estudios de grabación increíbles que sin duda han dejado huella en este álbum. Suena vivo y joven, escucharlo de principio a fin es como asistir a un concierto de esos que marcan. Una de las claves de esta obra magna puede estar en el productor del disco, el argentino residente en EEUU Sebastian Krys. Un hombre entusiasta que posee 8 Premios GRAMMY, que ha grabado a artistas que todavía venden millones de discos y siente un amor inconmensurable por el rock y el indie. En palabras de Noni: “ha conseguido que hiciéramos lo nuestro en todo momento. Me he sentido realizado con él como músico y como persona, nos sigue ayudando con el disco y su nivel de implicación es tan grande que nos halaga que una persona tan ocupada como él esté constantemente pendiente de la evolución del grupo”.

A estas alturas, el público y la crítica lo tienen claro, Lori Meyers son uno de los grandes nombres del pop español. Mucha otra gente además pensamos que el potencial que tienen los de Loja todavía no ha tocado su techo. Este disco se merece asaltar las ondas, petar todos los foros habidos y por haber, provocar comentarios cada segundo y sobre todo llegar a oídos de todos. Cuando el destino les alcance llenarán estadios y puede que ese momento haya llegado ya.

Russian Red

Cantante y compositora, Russian Red (Lourdes Hernández) se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más significativas del panorama nacional. Comenzó actuando en pequeños bares de Madrid para pisar seguidamente teatros y escenarios de todo el mundo. Russian Red posee una inspiración especial para la composición, una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar a su público. Su primer álbum, I Love Your Glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro. Ha cantado en Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Costa Rica y Bélgica, entre otros países. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009, Russian Red ofreció más 200 conciertos, algunos en los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…).

Todo esto ha convertido a Russian Red en la artista revelación de la escena española. Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Revelación 2008 o la Mejor Voz Femenina 2009 y sus tres nominaciones a los Premios de la Música en 2009 certifican su éxito. Al mismo tiempo, el encanto natural de su música ha hecho que sus canciones suenen en grandes campañas de publicidad, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue nominada a los Premios Goya 2011 a la Mejor Canción con Loving Strangers. En 2010 Russian Red cantó en dúo virtual con Elvis Presley la canción Love Me Tender en la edición especial española del disco Viva Elvis.

El 10 de mayo de 2011 se publica Fuerteventura, el esperado segundo álbum de Russian Red, lo nuevo de una artista que con su primer disco (I Love Your Glasses, 2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española. Producido, grabado y mezclado por Tony Doogan en Glasgow y tocado por músicos de Belle & Sebastian, Fuerteventura abre una nueva y sorprendente ventana a la música de Russian Red. “No es una decisión de ‘voy a cambiar el sonido’. Es una evolución natural en la que queda plasmada todo el aprendizaje que llevo arrastrando de estos casi tres años que me dedico a la música” dice Lourdes Hernández. “Muchas de las canciones las compuse mientras estaba de gira. Precisamente por eso, porque vivía momentos muy diferentes, tienen diferentes estados de ánimo”. Con I Hate You But I Love You como primer single, Fuerteventura contiene 11 canciones que reflejan esos personales mundos anímicos. De la melancolía a la efervescencia, de lo luminoso a lo enigmático: el disco confirma la altura como compositora de Russian Red, su inspiración, su desparpajo y valentía para no darle la espalda al riesgo y consolidarse como la intérprete de su propia obra. Si con su primer disco Russian Red se descubrió sobre todo como una cantautora de carácter y con futuro, en Fuerteventura potencia esta faceta y añade de manera impactante otra: su calidad como cantante. Russian Red ha creado un estilo propio sutil, delicado, capaz de volar en tesituras agudas con la mayor suavidad, magnífica en el matiz, sorprendente en sus giros y siempre expresiva. Para escuchar con atención. Fuerteventura enseña a una nueva Russian Red, con un sonido clásico-contemporáneo creado con la ayuda del productor Tony Doogan, los músicos de Belle & Sebastian y el español Charlie Bautista. “Al principio Tony propuso grabar en Madrid, pero me apetecía desconectar, salir de mi espacio y de mi ambiente para centrarme completamente en el disco”, afirma Lourdes Hernández. “Además me planteó grabar con algunos de los músicos de Belle & Sebastian y aquello fue como un regalo caído del cielo. Son gente encantadora, buenísimos músicos, con unas ideas brillantes. Nos hemos hecho como una pequeña familia y los voy a echar mucho de menos”. Tony Doogan es uno de los grandes productores actuales y ha trabajado con Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai, Super Furry Animals, Teenage Fanclub y The Delgados, entre otros artistas. “Es muy rápido y domina su estudio de una manera increíble”, continúa Lourdes Hernández. “Un poco desordenado con sus cosas, pero eso le hace entrañable y que te sorprenda con ideas que le vienen de repente. Me gusta mucho. Es caótico pero con un control absoluto de lo que está haciendo. Me recuerda un poco a mí”. Junto a Doogan, cuatro músicos de Belle & Sebastian: Richard Colburn (batería, percusión), Stevie Jackson (guitarra, armónica, coros), Bob Kildea (bajo, guitarra, percusión, coros) y Mick Cooke (trompeta, flugelhorn). A su lado, los españoles Charlie Bautista (teclados, guitarra, percusión, coros) y Manuel Cabezalí (guitarra en Tarantino). Fuerteventura ha sido grabado en Castle of Doom Studios (Glasgow) y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound (Nueva York), un veterano responsable del mastering de clásicos como Walls and Bridges de John Lennon, Young Americans de David Bowie o Born To Run de Bruce Springteen, entre una interminable e impecable lista de trabajos desde comienzos de los 70.

 

Mendetz

MENDETZ nació en 2003 en Barcelona. Un grupo de amigos con gustos musicales bastante parecidos que disfrutan como niños en su estudio probando y jugando con sus aparatos. Se definen como artesanos de lo robótico. Les gusta encontrar y exprimir al máximo el lado humano de la electrónica. Tras su éxito en el underground "maquetero", en 2006 publicaron su primer disco, Mendetz (Sinnamon Records), con el que estuvieron dos años de gira (más de 100 conciertos) con enorme éxito de crítica (en prensa española y extranjera – “band of the day” en The Guardian) y público, estando presentes en los principales festivales (Summercase, Creamfields, BAM, Metrorock, Sonorama…) y saliendo del país para tocar en Inglaterra, Italia y hacer sendas giras en Mexico.

En 2010 reeditan su segundo disco, Souvenir, de la mano de MusicBus / Warner Music Spain, un disco profundo, con matices, capas, colores y texturas, luces de neón, playas y camisetas de recuerdo, que rememora abiertamente la vena más fluorescente y discotequera de los ochenta pero en forma de homenaje sincero, maduro y pensado. Souvenir es la respuesta a todo lo anterior, un disco que sitúa a Mendetz en el lugar que se merecen, que no es otro que a la cima de la música de baile hecha en este país, y todo gracias a un laborioso trabajo de meses en su estudio casero, y a un posterior viaje a Paris para grabar con el productor del United de Phoenix. Souvenir incluye, además, la exitosa versión "mendetziana" del clásico dance "Freed from Desire", de Gala, un tema exclusivo grabado para PEACE, proyecto benéfico de Buffetlibre dj's junto a Amnistia Internacional.